《竹光侍》、《羅浮宮的貓》松本大洋
松本大洋有無庸置疑的敘事能力，常在故事前段，埋藏許多精彩的伏筆，把人物刻劃得很細膩，並且各有獨特性格魅力，一群高人裡還有高高人，有些事情再怎麼努力，也只能看著更有心理與身體素質的人往更高的境界去，這種素質是天生或養成的，有著複雜的原因，但都與哲思一起成長，這在松本大洋早期作品大抵已經能夠看見，每個主角在混亂的事件中保有純白的心。而敘事後段處理情緒高張的分鏡，準確又有渲染力，會讓讀者跟著心跳加速。
從不同時期作品，也可以看到繪者對於繪畫的追求，《惡童當街》與《乒乓》那種青少年的都會感，用以直率的線條與黑塊呈現，到了《竹光侍》大量水墨揮灑出東方韻味，與成為一名武士的仁與道義。再到《羅浮宮的貓》用鉛筆素描相映羅浮宮中的古典繪畫與建築，灰階的手法有別作者的其他作品。
剛開始看《竹光侍》我就被這樣的線條擊中，當時我正處於創作期，翻了幾頁就不敢多看，深怕被這種魔力影響。後來看《羅浮宮的貓》，卻看到一反以往的處理方式。
相較《竹光侍》的熟稔準確，《羅浮宮的貓》卻偶爾透露樸拙，畢竟這是個溫暖的故事，鉛筆正好保留了這樣的手感。
手法與技法從來都是與故事連接的，松本大洋不會拘泥以前的種種豐功偉業，找到適合的呈現方式，我想也是試過很多版本的吧。每個作者在創作之前，一定會做很多功課，松本大洋也在羅浮宮中駐足很久，而且不只一次，也應該著迷於建築內的光影變化，所以《羅浮宮的貓》裡有很多遠景，都在處理這樣的光影。而在儲藏室內的暗與厚重，彷彿能聞到空氣中帶有古老的味道，真實的無人羅浮宮中，也有那麼點恐怖氣氛吧。最後看到畫中一隻流淚的眼睛，我也跟著流下眼淚。
而在《竹光侍》中，有許多有趣的鏡位，例如鏡頭在某個不知名的店家內往外看人物走過街市。這樣的變化很自然，去也一同帶入了專屬於江戶時代的氣氛。例如人物低頭之後，與身體呈現「7」的輪廓，因此能從臉與地面的空白之中，看到後方的人或風景，好像是一種新的觀看世界的角度。看著那些衣著、頭飾、建築、生活，就已經是很過癮的事情了，閱讀中途也好想吃一串糰子呀！在故事結尾裡，生死未譜的主角瀨能，從轎子優雅地走出來，像一縷清風或潔白的兔絲，讓人覺得舒心暢快，能有一夜好眠。
我很好奇，為何《竹光侍》那些飛筆線條還帶有網點，有其必要性嗎？
以下是爬了一下朋友提供的資料，以及參酌自己的想像（如有不周，敬請指教）：
漫畫紙相較其他紙張粗糙便宜，以前的印刷技術無法完美表現灰階，所以有人發明出網點，每顆網點都是100%的黑，利用每個網點的疏遠或親近，達到漸層效果，後來也發展出各種花樣與運用的網點。如此，在大量且快速印製的需求下，印出來成品不會造成暈染或不均勻的問題，成為日本漫畫特有的表現形式。
以松本大洋這種大咖，要用什麼好紙，怎樣優秀的印刷技術，都是沒有問題的，但他仍費工地保留這種特殊風情。讓我聯想到，就算現在是數位時代，還有人堅持用底片拍電影。數位機器能把細節徹底紀錄下來，卻沒有底片特有的粒子，也就少了那麼點「空氣」的感覺。這種細微的差異，是堅持，也是時代與區域的風格，都是靠一群人很長時間的累積，才能留下的產物。
《傳染》吉田戰車
這真是一套奇書，真想畫這種漫畫，但我知道我做不到，這必須是那樣的人，那種腦袋與看待事物的眼光，才能畫出來的漫畫，很難被複製或超越，怎麼說呢？我把讓我笑瘋的其中一則傳給朋友看，朋友卻有點苦惱說看不懂笑點在哪裡，哎！如果他能批評我的品味差，也許就能懂我的點，但偏偏是苦惱，越想就越想不通呀！這就是《傳染》的迷人之處，沒有道理，不可理喻，這就是全部。
我愛死自己是小孩卻收養小孩的齊藤，很介意河童去過夏威夷的水獺，偷幫別人穿上各式增高墊的莫名女子。最最最愛的是一位溫柔的黑道，他喜歡咪咪咪（貓），想參加親子歌唱比賽，都惹來其他弟兄看不起。
有個女孩揮手大叫「嘿！計程車」，計程車停下，女孩拿著鈴鼓圍繞車子跳舞，「嘿呦！嘿！計程車，嘿呦！」，然後計程車開走，女孩又說「計程車，掰！」（看吧，說出來就不好笑了）。這一則我笑了十分鐘之久，也笑出了記憶，原來以前就看過這套漫畫，而且在同一則笑一樣久，原來過了那麼久，我的點都沒有改變，過再久，還是很好笑。
每個熱愛《傳染》的人都注定寂寞，因為實在無法交流其中的美好，只能相視而笑默默點頭，你也喜歡齁？嘿呦！嘿！嘿！
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